Eine Kamera träumt vom Süden

Seminaraufgabe zum Thema Fotozeitschriften

Die auf den ersten Blick ziemlich langweilige und konservativ gestaltete Doppelseite der Septemberausgabe der Fotografiezeitschrift „Klick“ 1955 wurde spannend, als ich dieser etwas mehr Aufmerksamkeit schenkte, anstelle mir nur das recht große und dominante Farbfoto auf der rechten Seite anzusehen.

Hier steckt die Besonderheit der Doppelseite vor allem im Text von Autor Heinz H. Blümer, wobei die Überschrift und die dazu passende Illustration schon auf dessen Kern aufmerksam machen und mich eindeutig ansprachen. Denn dieses Zusammenspiel lies mich schon erahnen, dass es kein trockener und „normaler“ Text über irgendein fotografisches Sujet oder eine technische Erklärung wird.

Und in der Tat fand ich hier einen aus der Perspektive einer vermenschlichten Kamera geschriebenen Text über einen bevorstehenden Urlaub bzw. dessen Vorbereitungen. Dabei wurde deutlich, dass die Kamera sich zwar auf die fotografische Abwechslung und die bevorstehenden Motive freut, welche sie dort aufnehmen kann, doch auch unglücklich ist, wie nachteilig sie gegenüber den anderen Reisegegenständen behandelt wird.

Schon etwas länger im Besitz der Familie wurde sie wohl nie ihren Wünschen nach behandelt, um ordentlich funktionstüchtig bleiben zu können. So schreibt die Kamera davon, dass sie etwas „Krank“ sei, da unter Anderem vom letzten Urlaub noch etwas Sand im Verschluss ist, sie nie abgestaubt wird und daher unscharfe oder überbelichtete Bilder produzieren könnte. Vermeidbare Fehler, welche Schlussendlich dazu führen können, dass ihre Besitzer potenziell unzufrieden stellende Ergebnisse auf die Kamera bzw. deren Technik oder die Verarbeitung des Materials im Fotolabor des Dienstleisters zurückführen. Die Kamera macht deutlich darauf aufmerksam, dass sie dies unfair findet und es alles Faktoren sind, welche mit einer anständigen Behandlung bzw. „Vorsorge“ vermeidbar sind.

Es wird also eine unterhaltsame und lebensnahe Geschichte um ein technisches Thema gebastelt, welches dem ernsthaft ambitionierten Fotografen wichtig sein sollte. Allerdings ohne es ihm als eine Auflistung trockener technischer Gebrauchsanweisungen mit Ge- und Verboten vorzulegen. Zwar wird deutlich was alles wichtiges zu beachten ist, damit man gute Ergebnisse mit (s)einer Kamera erziehen kann, doch auf eine Art und Weise, welche zumindest mir viel näher geht und deutlich mehr Spaß beim lesen macht. Durch die Vermenschlichung eines Gebrauchsgegenstandes, der Kamera, wird nämlich suggeriert, dass diese auch Gefühle hat und brauchbare Fotos ein Ergebnis aus einer guten Zusammenarbeit, sowie Respekt und Aufmerksamkeit gegenüber dieser, sind.

Im Vergleich zu den meisten Fotozeitschriften, vor allem den heutigen, fällt diese spielerische und blumige Art der Wissensvermittlung deutlich aus dem der Fotografie anhaftenden eher trockenen und analytisch-technischen Wesen/Kontext heraus. Allerdings ist die Art des Textes von Blümer(ant) innerhalb dieser Zeitschrift keine Ausnahme, bzw. nicht ganz verwunderlich. So gibt es den sogenannten „Egon“, welcher als eine Art Stellvertreter für die Leser:innen bzw. Fotoamateur:innen steht und häufiger in Einleitungen oder kleineren Zwischentexten aller Ausgaben auftaucht. Da diese Texte hier auch meist etwas lockerer und mit unterschwelligem Witz geschrieben sind, ist der Konsum dieser Zeitschrift nicht nur informativ, sondern auch ziemlich unterhaltsam.

Mir ist zudem ein weiterer spezieller sprachlicher Kniff aufgefallen, denn hier ist der Name im Inhalt der Zeitschrift „Klick“ auch Programm. So findet man öfter wortspielerische Formulierungen wie „KLICKe, KLICKerei, KLICKfreunde, Nebenbei-KLICKer, geKLICKt“ in verschiedensten Texten in allen Heften wieder. Dies führt zu einer Art Gemeinschaftsgefühl, welches jedoch etwas Anderes ist als eine vermenschlichte Kamera, welche mit einem versteckten Auftrag an einen appelliert. Hier werden die Leser:innen auf einer eher kollektiveren Ebene angesprochen. Denn diese Wortspiele werden nicht nur von der Redaktion genutzt, sondern lassen sich auch in Leser:innenbriefen bzw. Einsendungen in der Rubrik „Man schreibt klick“ finden. Ich finde es faszinierend, dass Leser:innen diese Worte scheinbar in ihren fotografischen Sprachgebrauch übernehmen und sich somit auch mit der Zeitschrift und dem Inhalt verbunden fühlen.

Jedoch ist das nicht nur dieser Zeitschrift eigen, sondern scheint ein bisschen an dem emotionalen Zeitgeist der 1950er Jahre in der BRD (Nachkriegszeit) zu liegen. So findet man in dem, zu Werbezwecken dienlichen, Prospekt „Gut, dass Du da bist – Eine Liebesgeschichte photographisch erfaßt und wiedergegeben von einer Zeiss Ikon Camera“ von 1954 eine ähnliche Geschichte, wie die Obrige zusammengefasste. Hier wird auch ein besonderes Ereignis aus einem beispielhaften Leben genommen, mit welchem sich wahrscheinlich die Meisten auf irgendeiner Art und Weise identifizieren können bzw. eher konnten. Die Kamera begleitet die zwei Protagonisten der Geschichte beim finden ihrer Liebe. Es werden auch Tipps für gelungene Fotos in verschiedensten Situationen gegeben, alles verpackt als Werbebroschüre mit Kameras und Preisen.

Die Unterschiede in der Sprache, welche mir aufgefallen sind, machen deutlich, dass es sich bei der „Klick“ nicht um eine Foto-Fachzeitschrift handelt, wie wir sie auch seit den frühen Jahren der Fotografie kennen, sondern auch in die Kategorie der Freizeitzeitschriften mit Unterhaltungscharakter zu fallen scheint. Zwar findet man, wie man in der Bildunterschrift des eher nüchternen und seriösen Foto auf der rechten Seite der Doppelseite erkennen kann, auch die obligatorische konservativen Aufnahmedaten des Fotos. Blende, Verschlusszeit, Kameramodell sowie Filmmaterial scheinen in solchen Publikationen einfach unerlässlich zu sein. Allerdings wird zumindest im Inhalt dieser Zeitschrift auf eine Zahlenschlacht mit Formeln sowie einer komplizierten Fachsprache verzichtet. Es ist eine gleichzeitig unterhaltende sowie lehrreiche Zeitschrift auf der Augenhöhe vieler Amateurfotograf:innen, welche eine breite Leser:innenschaft anspricht.

Rotlicht Festival 2022

Ein paar Impressionen vom diesjährigen Rotlicht Festival in Wien, auf welchem auch ein paar meiner Polagramme zu sehen waren. Viel hab ich nicht fotografiert, denn ich war mehr in Gesprächen mit neuen und alten Bekannten vertieft. Neben der Hauptausstellung der Open Call GewinnerInnen im Semperdepot, zu welchen ich mich zählen durfte, gab es auch noch eine Outdoorausstellung am Museumsquartier.

(Anti-)Faszination

Ich habe seit längerem eine (Anti-)Faszination für fotografische Lehrbücher und Zeitschriften. Mein liebstes Sammelgebiet ist dahingehend der Zeitraum zwischen 1930-1960. In diesem Zeitraum finden sich nämlich die, meiner Meinung nach, besondersten Exemplare mit Humor sowie sprachlichen und illustratorischen Besonderheiten. Zwar ist im Rückblick vieles kritisch zu sehen, vor allem bezüglich Kommentaren zu und über Frauen, aber auch das finde ich spannend. Es zeigt auf wie viel sich doch geändert hat (oder doch nicht?).

Richtige Aufreger sind für mich dagegen schon manchmal die Titel oder Untertitel der Lehrbücher. Wer Weg zum perfekten Foto, Perfekte Fototechnik und weitere Formulierungen im Innern der Bücher wie richtig und falsch. Diese machen allerdings auch nicht vor aktuellen Exemplaren halt. Grob gesagt ist es vor allem der fotografische Amateurbereich, welcher mich mit gemischten Gefühlen beschäftigt. Zwar bin ich daraus „gewachsen“, aber ich gucke inzwischen sehr kritisch darauf. Weniger kritisch auf die tatsächlich fotografierenden Amateure, sondern eher auf so manche Einstellung und Vermittlung in eben diesen Printprodukten und Diskussionen (in Foren, Stammtischen etc). Doch, so eine Frage in einem hinteren Eck meines Kopfes, guck ich inzwischen aus einem überheblichen und elitären Blickwinkel darauf, da ich studiere? Wieso ist das so?

Mir ist zudem auch aufgefallen, dass mir die Fotos in solchen Publikationen nahegehend egal sind, mich fast schon nerven. Vielleicht da sie so austauschbar sind und/oder ich inzwischen abgestumpft bin? Ich bin mir nicht sicher, daher bin ich gerade dabei dieser Einstellung dazu in Texten sowie künstlerischen Arbeiten nachzugehen. Aktuell ist noch nichts endgültig fertig und ich bin mitten im Prozess, aber da es hier so ruhig ist mag ich den Blog wieder mehr mit Zwischenständen und Gedanken füllen.

Das freigegebene Bild

Vor einigen Wochen besuchte ich das „hängen gelassene“ letzte Bild von der Botanik-Ausstellung. Letztes Jahr konnte ich es nicht abhängen, da die Wurzeln der Monstera (Fensterblatt) sich sehr an dem Bild festgehalten haben. Ich hätte es nicht ohne Schaden an der Pflanze oder Bild entfernen können, daher blieb es da.

Nun musste ich mit erstauenen feststellen, dass die Monstera wohl kein Interesse mehr an dem Bild hatte und die Verbindung gelöst hat. Daher konnte ich es abhängen – immerhin mit den bisherigen Wurzeln.

Polagramme beim Rotlicht

Meine Polagramme wurden neben 19 weiteren Arbeiten verschiedener Künster:innen für die diesjähirge Hauptausstellung beim Rotlicht Festival in Wien ausgewählt.

Eine Auswahl davon, welche ich noch final zusammen stellen muss, wird mit den anderen Arbeiten vom 17.-26.11 im Semperdepot zu sehen sein.

www.rotlicht-festival.at